“赛博朋克，是“控制论”与“朋克”的合成词。字面意思，就是对“高度机械文明”的反思。该背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。之后，它从文学向电影、游戏等媒介延伸，催生了赛博朋克文化。同时，它还演变为一种视觉美学风格，被运用到日常生活中的众多领域中。
“赛博朋克”脱胎于在1960-1970年代兴起的科幻小说新浪潮运动。发端于上世纪八十年代。
1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个词，1984年，威廉·吉布森的科幻小说《神经漫游者》将赛博朋克这个词发扬光大，并开启了一种科幻文学类别。
拥有五花八门的视觉冲击效果，比如街头的霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，通常搭配色彩是以黑、紫、绿、蓝、红为主，但霓虹灯等只是其中标志，并不是所有霓虹灯相关的都称为赛博朋克。
赛博朋克的情节经常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。
科幻小说家劳仑斯·普尔森曾尝试定义赛博朋克文学运动的内涵和社会思潮——经典的赛博朋克角色是边缘且性格疏远的独行者。
他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来地球：日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。
CG动画跟一些特效我已经找专业团队制作好了，后面会加入进去，也就是让电影在有关2046未来这部分增加一些科幻跟未来元素，也就是增加科幻的占比，对主线剧情没有任何影响，但却可以让这部电影从原本的狗屎爱情进化为最时髦酷炫的科幻爱情。
可别小看这一点，这会让很多年轻人非常感兴趣，而宣传片的重点就会放在这部分，然后加入一些时间空间的概念，进行穿插。
我知道老王你其实是拍的九龙城寨，现在跟未来，但我要重新定义这个概念，你拍的不是九龙城寨，而是未来世界，赛博朋克！”
李哲说完是把自己用道具制作的CG特效播放了出来，虽然还是之前的未来世界，但明显是完全达到了另外一个层次，真有种好莱坞特效大片的视觉冲击力，直接就把墨镜王看傻眼了。
“这是……”
“我花费一千万美元找好莱坞团队加班加点赶工出来的，不多，一共就十分钟的素材，怎么剪是你的本事。但我可以负责任的说，有了这十分钟，这部耗费五年时间，耗资两亿的科幻大片，绝对是另外一部电影，你要早认识我，跟我合作，别说戛纳了，奥斯卡跟金球奖都是很有机会的，不过现在估计也就混个提名。”李哲很是遗憾地说道。
毕竟金球奖跟奥斯卡不可能给一部只获得戛纳提名的电影颁奖，哪怕电影进行了升级。
但提名问题不大，尤其是奥斯卡提名，听的墨镜王的小心脏很是不争气的剧烈跳动起来。
“你的意思是通过这样的特效炫技，直接进化为科幻加爱情？”墨镜王现在也不得不承认这个李哲有些东西，最重要的是人脉跟能量真的很牛逼，这特效在好莱坞都算是顶尖水平，他看了都是一脸的难以置信，很想说你确定这是我拍的？
“当然。这电影之后会直接拿到日韩的票房冠军，横扫日韩东南亚各大市场，内地是有可能取得很高票房的，一个亿40%的股份是坑钱？NONONO，我就要让那位冤大头把这钱站着给赚了，让所有人见识一下什么是真正的大片。”
看着一脸自信，仿佛一切都在掌握之中的李哲，墨镜王不得不承认自己看走眼了，这家伙是真的很懂电影，不愧是好莱坞过来的，太他妈厉害了。
“哲哥说的是，那你觉得这电影我们要如何宣传。”
墨镜王的态度转变直接是看的周映彤他们很是惊讶，很难相信这是公认的华语导演中逼格最高装遁满级的墨镜王。
“素材我给你了，配合《遇见》这首歌，来一个充满赛博朋克未来元素跟时空交错的宣传片，这点对你一个大导演没什么问题吧。搞定后你再跟我一起去见我韩叔，也就是中影掌门人，到时候我直接让你得到最大的支持，保底都能给你弄到两个亿的票房，还有各种补贴跟超低分成，甚至连首映礼都不需要我们自己花钱，中影就给我们全部包了。”
“中影又没有投资，为什么会答应？”墨镜王还是知道中影跟韩三爷的，所以完全无法理解。
“所以说你不懂内地。中影可不是一般的影视公司，赚钱不是最重要的，最重要的是影响力跟政绩。你要还是原本的狗屎爱情文艺片，谁会搭理你，院线分成跟一般的电影没什么区别，至少要收35%，算上电影发展基金这些，43%的分成就这样没了，而我现在不单单可以谈到30%以内，还能得到很多补贴跟免费支持。”
“凭什么啊？”
“就凭这是真正的科幻大片，是可以冲击金球奖、奥斯卡的电影。哪怕只是提名，至少也不算吹牛逼。在中影的帮助下得到这些荣誉，自然是中影跟我韩叔领导有方，到时候随便转让一点股份给中影，场面上过得去就行，这才是真正的电影商业。”
在场无论懂电影还是不懂电影的人此时都沉默了，第一次发现电影还能这样玩，不得不说这个李哲是真厉害，难怪投资2046的电影公司最后愿意把电影交给他来主持，果然是有真本事在。
墨镜王还能说什么，这简直就是喂到他嘴边的泼天富贵，他傻了才会拒绝，立马是全力配合，甚至都有些想要再次组建剧组，再重新拍摄几个月了。
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